星期五, 一月 04, 2008

CnLady:莫奈作品欣赏

  克劳德·莫奈

于1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。在这里他初次见到著名风景画家布丹。这时,布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展览, 同《印象·日出》一起,莫奈一共展出了12幅习作。此后,他一直是印象主义画家集团的核心人物,直到1926年以86岁高龄去世。


晚年的莫奈在自己的宅邸中种植了许多睡莲,他因为风湿病已不能在画架前作,便在家里客厅的墙壁上,用绑着长杆子的油画笔作唾莲的写生,水光花影,斑驳闪耀,虽然已经不像青年时代那样严谨、认真,但其敏锐而独到的色彩观察力,却丝毫不减当年。如今,他画过睡莲的这座宅邸已经开辟为莫奈纪念馆,珍藏着许多印象派画家的作品。他是印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点,克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 


克劳德·莫奈(Monet,Claude )


Impression: soleil levant (日出印象)

1872年的春天,莫奈在他逗留的Le Havre海港画下了透过薄雾观日的印象。这幅图迅速地捕捉了瞬间千变的景象。当它于1874年的一次团体展览中首次被展出时编目为“印象·日出”,“印象”这个词在艺术作品中还是第一次应用到,接着这个词成了这一群在艺术上要求革新的青年艺术家的标志。 此画藏巴黎马莫坦博物馆,布上油画。


《睡莲,晚间效果》,1907年 油画 100×73cm

“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈,你才能了解他,了解他的个性,他的生活情趣,他的内心世界”, 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼,这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后,莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园,他自己评价道:“这是我最美的作品。”这里是他最后的栖身地,他在此共生活了四十三年,接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的“水上花园”,既为了“赏心悦目”,也为了“给绘画提供素材”。工程进行起来很困难,因为必须得到当局同意,将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的“水和倒影的花园”和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是:“飘浮世界的映象”。

一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘;水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面,使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年,莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起,他又画了些同一题材不同版本的方形的画,其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

1901年,莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地,池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽,以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。1903年至1909年,以睡莲池塘为题材的画重新出现。但是,如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话,那么,在1904年后,漂浮在水面上的华丽的睡莲则开始占据整个画面。

1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被“一条条长长的光束从上到下垂直穿过”,经过画面的两处阴暗部分,洒满画的下端。《睡莲,晚间效果》一画,在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下,像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉,呈现出一片视觉的梦幻世界。这里,没有睡莲,只有一个个暗暗的大圆盘,其中,时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志,只有被画笔捕捉到的光和色彩。

1909年,莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画,他自己为它们取名为:《睡莲,水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。展出的作品只标明日期而没有标题。记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果:“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐,既充满活力,又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地,它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念,让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。从此,人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地,它们仍然精美,但每一幅画只能展现出部分神秘……当然,我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室,使人们可以去欣赏它们,去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。”

莫奈很久以来就有画大型装饰画的想法:“我曾想用睡莲来装饰客厅:沿墙伸展,占据全部墙面,使人产生置身于无边无际的水面的幻觉;在那里,因工作而绷紧的神经将得到松弛,就像这些水一样,不再流动,静止休息。这间屋子还可以给居住者提供一个在开满鲜花的水族馆中央静思的机会。”

这个身处不断扩张的城市中央的迷人小岛一直存在……莫奈在长达四年的沉寂后,从1914年起,投身于“大型装饰画”。1918年11月12日,第一次世界大战停战次日,他写信给克莱蒙梭,提议捐给国家一套装饰壁画,为此,他画了又画,直到1926年去世。1927年5月17日在杜伊勒里宫的柑橘园,人们发现装饰着“水和倒影的风景画”的两个圆形大厅,这是一个由阴影和光线组成的、水上漂浮的世界;时间暂时停顿下来,每个人都沉浸在画家的一项最富诗意、最具革命性的创作中,尽情地思索、遐想。



La Japonaise
1876; Museum of Fine Arts, Boston


Garden in Bordighera, Impression of Morning



Garden at Sainte-Adresse
1867 ; Oil on canvas, 98.1 x 129.9 cm (38 5/8 x 51 1/8 in);
Metropolitan Museum of Art, New York



The Beach at Sainte-Adresse 1867



Madame Gaudibert




Magpie
1868-69 (100 Kb); Musée d'Orsay, Paris



Bathing at La Grenouillère




La Grenouillère (青蛙塘)
1869; Metropolitan Museum of Art




Hotel des Roches Noires, Trouville



The Beach at Trouville
1870 (130 Kb); Oil on canvas, 38 x 46 cm (15 x 18 1/8 in);
National Gallery, London



Breakwater at Trouville, Low Tide



The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet




Régate à Argenteuil



Coquelicots (Poppies, Near Argenteuil)
1873; Musée d'Orsay, Paris



The Highway Bridge at Argenteuil 1874 (50 Kb);
Oil on canvas, 60 x 79.7 cm (23 5/8 x 31 3/8 in);
National Gallery of Art, Washington, DC



Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre
1874 (160 Kb); Oil on canvas, 60 x 101 cm (23 5/8 x 39 3/4");
Private collection




La Promenade
1875




The Seine at Argenteuil



The Bridge at Argenteuil 1874;
Oil on canvas, 60 x 80 cm; Louvre, Paris



La femme au métier
1875; Oil on canvas, 65 x 55 cm





Le bateau atelier (The Boat Studio)
1876 (160 Kb); Oil on canvas, 72 x 59.8 cm (28 3/8 x 23 1/2 in);
The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania



The Floating Ice
1880




Path in the Ile Saint-Martin, Vetheuil



The Artist's Garden at Vetheuil



Rock Arch West of Etretat (The Manneport)
1883 (220 Kb); Oil on canvas, 65.4 x 81.3 cm (25 3/4 x 32 in);
Metropolitan Museum of Art, New York



The Japanese Bridge
Probably 1918-24 (280 Kb); Oil on canvas, 89 x 116 cm (35 x 45 3/4 in);
The Minneapolis Institute of Arts





























cnlady 评论于:2008-01-01 19:38:16 [回复评论]
回复colourofwind的评论:

Thank you for nice comments~~

Happy New Year!
colourofwind 评论于:2008-01-01 09:12:24 [回复评论]
Most beautiful blog I've ever seen.
cnlady 评论于:2007-12-31 19:13:51 [回复评论]
谢谢曾宁和天涯食客两位朋友的欣赏和美言~~

同意你们的观点,杰出的艺术是永恒和难以忘怀的!

祝新年快乐如意!
天涯食客 评论于:2007-12-30 14:39:38 [回复评论]
牛贴,我到多处的博物馆仰慕过好他的几十副真迹,难以忘怀,难以忘怀啊.
曾宁 评论于:2007-12-29 15:25:41 [回复评论]
美不勝收!當時照相机興起,多少畫家被時代淘汰!莫奈另闢谿徑,成為現代畫派的先鋒。如今電腦e世代,繪畫藝術又面臨挑戰,創新方有生存。
想來寫作也是如此.
謝謝cnlady與我們分享!
cnlady 评论于:2007-12-29 13:45:42 [回复评论]
感谢罢了,红裙JJ,静水苍兰的欣赏和逸美之辞!

欢迎你们常来作客,祝各位周末愉快!新年快乐!


静水苍兰 评论于:2007-12-29 12:03:45 [回复评论]
好精彩,谢谢!!

同意罢了的意见,这里真是一块宝地,谢谢博主的用心经营

I REALLY HAVE GOOD TIME HERE。

HAPPY NEW YEAR TO YOU。

Flamenco_Girl 评论于:2007-12-29 11:31:39 [回复评论]
莫奈也是我最喜欢的画家之一,我家中还用了他几幅复制品油画做装饰。
罢了 评论于:2007-12-28 23:52:49 [回复评论]
真所谓“曲径通幽处,禅房花木深。”没想到居然发现了这么一块宝地。山光悦鸟,潭影空心,全是我喜欢的东西。那淑同老儿,那伯虎、允明兄,那割耳朵的梵高、热情澎湃的野兽派马蒂斯和这个以光色见长的莫奈,都是我罢了喜欢的人物。一时很有些“万簇此俱寂,惟闻钟磬音”之感念。

以普契尼歌剧 【图兰朵】 的"Nessun Dorma" 为背景的音乐,更是让我今夜无法入眠。

http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200712&postID=37048

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